Espetáculo " A Comédia dos Erros", às 20h, na sala Martins Penna do Teatro Nacional. 
"A Petrobras Distribuidora tem o prazer de convidar todos os profissionais, grupos e coletivos da Cena Teatral Brasiliense para um encontro com a Senhora Alena Aló, Gerente de Patrocínio, para uma conversa com a classe sobre o Programa Petrobras Distribuidora de Cultura. 
A expectativa era grande. Ouviu-se falar a semana inteira
que um grupo de teatro de “gaúchos” ia se apresentar no Centro de Ensino Médio
03 da Ceilândia. Logo na entrada da
escola, muitas faixas convidativas e uma energia pairavam no ar. Era possível
sentir a vibração. “Estava ansioso, nunca tinha visto uma peça de teatro antes”,
afirmou Carlos Henrique, 16 anos, estudante do 1º ano do Ensino Médio. No
palco, ou melhor, no pátio da escola, sete atores caracterizados com
vestimentas tipicamente gaúcha saudavam os curiosos que se aproximavam
timidamente. Faltava pouco para mais de
1300 estudantes vivenciarem o que seria para muitos, a primeira experiência
teatral de suas vidas. 
Programa
educativo |
Para encerrar a
programação da 12ª edição do Festival do Teatro Brasileiro - Cena Gaúcha, foi
encenada, no Teatro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de
Goiás, no último sábado (12/05), a peça “DentroFora”, da Cia. In.Co.Mo.De.Te,
de Porto Alegre.
Com texto de Paul
Auster e direção de Carlos Ramiro Fensterseifer, a atriz Liane Venturella e o
ator Nelson Diniz apresentaram ao público um belo exemplo do Teatro do
Absurdo, termo criado por Martin Esslin, para descrever trabalhos de
dramaturgos como Alfred Jarry, Samuel Beckett, Jean Genet e Eugène Ionesco,
dentre outros, que, normalmente, apresentam pessoas presas a situações sem
solução ou sentido.
O cenário (Élcio
Rossini) é muito simples, mas, ao mesmo tempo, produz um efeito extremamente interessante.
Inclui apenas duas caixas com três lados opacos e um transparente, separadas
por um vão escuro, dentro das quais encontram-se um homem e uma mulher, que
trajam figurino e maquiagem (Rodrigo Nahas) em preto e branco, como se
pertencessem a um tempo já passado.
Apesar de
separados pelo vão, o homem e a mulher dialogam sobre assuntos aparentemente
triviais, como o significante e o significado da palavra “Azul”, com tons de
voz abafados pelas caixas fechadas, mas perfeitamente audíveis.
A iluminação
limita-se ao interior das caixas (com exceção de uma única projeção em azul
sobre a plateia, quando a palavra “azul” é abordada), variando de tons frios
a tons mais quentes (principalmente quando as personagens manifestam
lembranças) e voltando, novamente, aos tons frios, enquanto a trilha sonora
acompanha e cria clima para a execução das cenas.
O que estariam
fazendo estas pessoas dentro destas caixas? As próprias personagens se
questionam sobre isto, mas não chegam a conclusão alguma. A mulher até
arrisca-se a sair da caixa, mas logo muda de ideia e volta para o seu
interior.
Todo o conjunto
resultou em uma visualidade plástica muito interessante, juntamente com a
excelente interpretação dos atores, e mesmo aqueles que disseram não ter
apreciado muito a encenação desta vertente teatral, após o espetáculo,
emitiam opiniões e impressões: seriam eles manequins presos em uma vitrine,
ou mesmo em caixões? Este é o encanto do Teatro do Absurdo. Não há verdades
absolutas e cada um pode interpretá-lo à sua maneira.
Gilson P. Borges
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